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“维克多•雨果:天才的内心”展览在上海明珠

更新时间:2019-08-18

  2019年8月13日至12月1日,上海明珠美术馆携手巴黎博物馆联盟(巴黎雨果故居博物馆),联合举办“维克多•雨果:天才的内心”展览。此次雨果展规模空前,全方位立体展现天才人生,堪称迄今国内最全雨果大观。共展出逾200件雨果创作及相关作品,包含绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品等,按时间与重要作品的脉络梳理,分五大展区,聚焦《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》经典插画,首次集中呈现雨果绘画原作与其中国风装饰艺术创作,幸运飞艇历史开奖记录。特设雨果与中国专题区。源自巴黎雨果故居博物馆的珍贵馆藏,其中多件作品第一次在巴黎外展出。丰富类型展品带来文学外的丰满图像展示,为喜爱雨果、好奇十九世纪法国人文风貌的观众们提供了直观探寻捷径,是中国观众能够近距离触探这位天才内心的绝佳机会。

  雨果是诗人、小说家、戏剧家,一代文豪;同时也是画家、装饰艺术家、社会活动家,一位广博的天才。本次展览通过雨果波澜壮阔的人生,首次向中国观众较为全面地展现这位“普天之下人类情感的大师”在文学、绘画、装饰艺术等多元领域的探索,感受隐藏在文豪光环背后、鲜为人知的生动侧面与蓬勃创作。以打造“无墙的美术馆”与“流动的艺术学院”为理念,明珠美术馆在雨果展期间精心策划了不间断的多彩雨果主题活动,以与书展联动推出的“雨果上海七日行”系列讲座为起点,邀请国内外知名学者、雨果研究专家,持续开展讲座、论坛、音乐会、翻译大赛、戏剧工作坊等多样活动,从上海走向长三角,点亮艺术与阅读之光。恰逢中法建交五十五周年,明珠美术馆希冀藉由此次雨果主题展览重燃经典、拓展新知,探讨文学与艺术的跨界、艺术与生活的融合,引发阅读与思考。

  据了解,维克多•雨果不仅是伟大的世界文学巨匠,也是一位博学的天才。他笔下的众多人物,如爱斯梅拉达、珂赛特、冉•阿让,都是享誉世界的经典形象。雨果也是最早被翻译介绍到中国,拥有最广大中国读者的世界文豪之一。鲁迅是最早翻译雨果作品的中国作家,曾在1903年以“庚辰”为笔名翻译了雨果的短篇小说《哀尘》(原题为《芳汀的来历》,出自雨果1841年所著《随见录》,为《悲惨世界》选段)。雨果写下了大众熟知的精彩小说,也创造了诸多其它类型的作品,比如诗歌、戏剧、文论,更有绘画、装饰艺术等丰硕视觉艺术成果。 “雨果是大海”,浩瀚无垠,难以穷其边际,他是我们所熟悉的陌生人。

  雨果曾将自己的一生分为三个阶段,以“流亡”为重要分界点。此次在上海明珠美术馆举办的“维克多•雨果:天才的内心”展览,也遵循时间与重要作品的脉络梳理,分五大展区:“流亡前”、“流亡中”、“流亡后”、“荣耀”、“雨果与中国”,按雨果人生的时间轴,一线贯之,一条路径走完即可概览雨果的一生。展览呈现上视觉艺术为表,文学内涵为里,是立体直观的,也是耐人寻味的。

  雨果展的不同展区以不同墙面色彩区分,在色彩选择上格外用心。绿色、红色、棕色、蓝色、米色,均内含深意。入口序章“维克多•雨果其人”首先揭幕的是《维克多•雨果画像》,白发白须的思考者雨果,出自画家里欧•博纳之手,也是大众最为熟知的雨果形象。这一序章是雨果的生平简述,展出了雨果不同时期的画像、相片,还有他的手模、发束、法兰西学院院士服等,多角度形象展示,瞬间拉近我们与这位中等身材的十九世纪天才的内心距离,他原来是这样的雨果。其中《行走的雨果》青铜雕像与展览尾声处“荣耀”展区最珍贵展品——罗丹所作雨果青铜雕塑遥相呼应,这两个展区的墙面色彩也是同样的典雅绿色,正是取自雨果青铜雕像的色彩,象征了雨果不朽的成就。

  序章之后的第一展区“流亡前(1802-1851)”,展示了雨果的家庭生活,他早期的诗歌与戏剧相关画作、演出道具等,与雨果同时代的不同画家为《巴黎圣母院》小说创作的系列画作是这一区域的重点。墙面色彩采用热情洋溢的红,代表雨果在巴黎时澎湃的创作热情,带有与他的戏剧创作相匹配的戏剧性,也来自他最爱的大女儿莱奥波尔蒂娜肖像画中的红裙子。为了以示强调,归于“流亡前”时期的“画家雨果”聚焦区域,特别采用棕色为墙面背景,这种棕黄提取自雨果的绘画原作,他偏好用水墨、咖啡渍作画,画作往往呈现棕黄色,令人不禁联想到中国水墨画,是雨果热爱、向往中国的内在精神呼应。

  第二展区“流亡中(1852-1870)”,集中展现雨果与家人的海岛流亡时期生活,作品聚焦这一时期创作的小说《悲惨世界》,展出《悲惨世界》的首版插图,让二十一世纪的观众看到这部小说刚刚出版时,诸如珂赛特、沙威尔,这些经典角色在当时欧洲人心目中的形象,是最生动不过的历史人文资料。这一展区以极具力量感的蓝色为墙面背景,源自流亡中雨果所居住的海岛景观,大海是雨果创作的重要灵感源泉,此时他与大海有了最直接的接触,同时也暗示了他在根西岛家中收藏的众多中国青花瓷。

  “装饰家雨果与高城居”也是“流亡中”展区的重要篇章。与“画家雨果”一样,“装饰家雨果”也是这位广博天才在作家身份之外鲜为人知的侧面。雨果身处十九世纪的法国,却一直关注东方文化,他的视觉艺术创作集中体现了对中国的向往与热爱,并且向我们展现了这位天才在不同领域的非凡创造力:他在画作中倾注了所有想象力,而由他亲手布置的住宅是他写作的独特天地。

  雨果热爱装饰艺术创作,他试图创造一个令自己满意的、舒适的、他所喜欢的环境。而当这一愿景与他对东方文化、对中国的热爱向往结合起来,于是造就了琳琅满目的中国艺术陈列馆“高城居”,即雨果在根西岛的居所。雨果亲自装饰设计“高城居”和情人朱丽叶•德鲁埃所住“高城仙境”,并为“高城仙境”创作了一组“中国题材画”,以此图案制作木刻彩绘漆板装饰室内。这些雨果创作的木刻彩绘漆板在1902年从根西岛“高城仙境”移至巴黎雨果故居博物馆,此后从未再挪动,而此次中国观众却有幸在上海明珠美术馆的雨果展看到其中的精选原件,十分难能可贵,是明珠美术馆在此次策展前期多次努力沟通,为中国观众争取到的福利看点。此外,“高城居”的360度全景影像以及修缮访谈视频,也在这一区域展出,还原雨果住宅实景,给予观众身临其境的立体感受。因此此次雨果展可以说是汇集了巴黎雨果故居博物馆与根西岛高城居两处馆藏。

  展厅里米色墙面分布在各个展区,因为贴近十九世纪插画名家以雨果小说为主题创作的黑白插画作品色调,于是成为名作插画展现的背景色,比如第一展区的《巴黎圣母院》插画背景、第二展区的《悲惨世界》插画背景,以及第三展区“流亡后(1870-1885)”重点作品《九三年》系列插画的背景。选取这三部小说重点呈现,因为它们是雨果在这三个阶段非常重要的文学创作,也是雨果在中国最广为人知的小说作品。而除了作品本身的文学性,围绕作品而来的插画对剧情呈现有一定推动作用。十九世纪是一个插图本小说流行的世纪,这些图像有时比文字更能引发观众的兴趣,让人们进入文学作品。

  “希望观众走进展厅,和这些艺术作品面对面进行最直接的交流,相信大家会有意外收获。实际上进入文学有很多的途径,可以直接通过文字,可以是从电影、音乐剧,或者是艺术作品,比如一件雕塑、一幅绘画、一张插图或照片。无论如何,都会为你开启精神上的愉悦旅程。”明珠美术馆执行馆长、雨果展联合策展人李丹丹如此表示。

  此外,明珠美术馆在雨果展期间精心策划了丰富多彩的雨果主题活动。与上海书展联动,于2019年8月14日至8月20日推出“雨果上海七日行”系列活动,邀请国内外多位知名学者、雨果研究专家齐聚上海,从雨果与中国、雨果与近代法国史、雨果与绘画、雨果文学与法语翻译等多种角度,多重剖析、深入浅出,让喜爱阅读、好奇雨果的观众,追随雨果的人生轨迹,在文学、艺术、历史等不同领域认识雨果的不同侧面。连续七天,每天一场高水准讲座不仅落地书展现场,也将覆盖上海多个文化活动地标,让艺术与阅读之光点亮夏日申城。

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